Православная традиция иконописания Византии не угасла вместе с великой империей. Она продолжилась, развилась и расцвела в иконописном искусстве Древней Руси. На протяжении столетий иконописное искусство выполняло свое высокое назначение, свидетельствовало о православной вере, возвышало дух христиан, направляло помыслы к молитве.
![Иконописание](https://rpsc.ru/wp-content/uploads/2011/09/20110909130904_ubo_4.jpg)
Несмотря на непростую, а часто и трагическую историю русского государства, искусство иконописания на Руси до церковного раскола XVII в. при наличии различных школ иконописания оставалось в целом стилистически единым, отражающим дух православия и свидетельствующим о нем.
После раскола в русскую культуру стали активно проникать элементы культуры западной, неправославной. Иконопись начала искажаться под влиянием религиозной и светской живописи Европы, особенно Италии. Стало разрушаться традиционное эстетическое восприятие образа; иконы перестали соответствовать православному мировоззрению.
Старообрядцы понимали, что иконопись, искаженная новыми веяниями, способствует более легкому проникновению неправославных учений. Поэтому старообрядческие иконописцы продолжали строго придерживаться древнерусской православной традиции, сложившейся к XVI — XVII вв. Новообрядческая иконопись в своем развитии дошла до академического стиля живописи, старообрядческая же иконопись донесла до нас дух дораскольного православия. Именно по этой причине в датировке лучших образцов старообрядческого иконописания эксперты могут ошибаться на несколько столетий.
Старообрядческие центры иконописания стали складываться в середине — второй половине XVIII в. в местах компактного проживания старообрядцев. Их возникновение было обусловлено возрастающей потребностью окружающего населения в иконах. Для произведений каждого из этих центров можно выделить свои ярко выраженные особенности. На протяжении XVIII — начала XX вв. стиль письма практически не менялся, поэтому можно с большой долей вероятности определить место написания той или иной старообрядческой иконы. Особенности письма для каждого из центров, по всей вероятности, изначально формировались под влиянием отдельных мастеров, которые были чаще всего выходцами из центральной России. В некоторых случаях ощущается влияние культурных традиций коренного населения данной местности.
Так называемая «Невьянская школа» сложилась на горнозаводском Урале с центрами в Невьянске и Нижнем Тагиле. Иконы данной группы написаны по золотому фону. В большинстве случаев вызолочен не только фон, но и поля иконы. В архитектуре и орнаментах широко использованы барочные мотивы. Поземы и пейзажи выполнены в живописной манере. Краски икон яркие, в них активно использовались синие, голубые и красные цвета различных оттенков. Одежды разделаны твореным золотом. Личное письмо выполнено в традиционной манере по оливковому санкирю (подложке) с белильными моделировками.
С начала XIX в. часто использовались доски без ковчега. Доски толстые, шпонки, как правило,торцевые. Надписи выполнены в картушах красной краской (киноварью) по золотому фону или белилами по красному фону. Прототипами данной школы могли служить иконы Ярославля и Костромы XVII в.
Очень много общего с невьянскими имеют иконы, происходящие из Ветки и Стародубья. Иконы Ветки наиболее примитивны. Фон и поля их также вызолочены или высеребрены и покрыты желтым лаком «под золото».
Фигуры приземистые, лики круглые, рисунок достаточно грубый, линии толстые. Доски без ковчега, толстые, с торцевыми шпонками. Личное письмо выполнено охрением по зеленоватому санкирю с белильными оживками.
В каждой стародубской слободе иконы имели свои особенности, свой «пошиб». Наиболее выдающиеся произведения иконописи Стародубья происходят из Новозыбкова. В них присутствуют барочные мотивы, но в целом иконография более сдержанная, приближенная к традиционной.
Личное письмо, наоборот, зачастую выполнено во «фряжской» манере. Основатели слободы Зыбкой были выходцами из Костромы, и новозыбковская икона несколько напоминает костромскую икону XVII в. На иконах из Климова часто встречаются голубые и розовые фона с облачками; иконы из Шеломов отличаются монументальностью рисунка. Интересен тот факт, что ряд новозыбковских икон XVIII в. в наше время музейными экспертами был приписан кисти мастеров Оружейной палаты.
Иконы Гуслицкого края объединяет строгое следование традиционной иконографии XVII в.Фон и поля выполнены охрами или коричневыми красками. Общий колорит икон неяркий, приглушенный. Часто на нимбах и в разделках одежд вместо золота использовалось серебро, покрытое желтым лаком. Доски умеренной толщины, часто с ковчегом, шпонки тыльные. Наиболее «темно-видное» письмо с глухими красками по серебру встречается в районе сел Слободищи и Устьяново. Наиболее яркие иконы происходят с окраин региона — из Павловского Посада, Орехова-Зуева, Егорьевска.
Иконы Нижнего Новгорода и прилегающих старообрядческих районов также выполнены в традиционной манере. Доски в большинстве случаев с ковчегом. До середины XIX в. золото фонов часто заменялось «двойником», имеющим приглушенный блеск. Поля икон зеленые или оливковые, реже коричневые. Красочная палитра богатая, но общий колорит икон достаточно сдержанный. Серебро практически не применялось. Также в Нижегородском крае широкое распространение получили «под-старинные» иконы. Они писались на старых досках глухими темными красками. Часто выполнялся искусственный«ломаный» кракелюр. Фон и поля, как правило, закрывались латунной басмой, а живопись — коричневым лаком. В итоге создавалось общее впечатление «древней» иконы.
Иконы Сызрани исполнены также в традиционной манере, по золотому или серебряному фону сохряными полями. Общий колорит икон неяркий, личное письмо плоскостное, выполнено охряными плавями с небольшими белильными оживками. Доски толстые, массивные, всегда имеют достаточно глубокий ковчег. Отличительной особенностью сызранских икон является широкая лузга с характерным черневым орнаментом по золоту.
Иконы Выга схожи с сызранскими, они также написаны по золотым фонам, имеют светлые охряные поля. Отличаются более ярким колоритоми открытостью цветов. Рисунок тонкий, графичный,тщательно проработанный. Фигуры достаточно статичны. Доски нетолстые, ковчежные, поля широкие.
Мастера Мстеры и Палеха унаследовали лучшие традиции московской, строгановской, новгородской школ иконописи XVI — XVII вв. Каждая икона, вышедшая из-под рук ведущих мастеров этого края, многие из которых были поставщиками Двора Его Императорского Величества, по-своему уникальна и неповторима.
Старообрядчество. Иллюстрированная энциклопедия. С. 72 — 77.